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Jérôme Bosch est né en 1453 à Bois-le-Duc ('s-Hertogenbosch), d'une famille modeste originaire d'Aix-la-Chapelle (van Aken = d'Aix-la-Chapelle), venue s'installer aux Pays-Bas deux siècles plus tôt. Son grand-père Jan van Aken et son père Anthonis van Aken ont aussi exercé le métier de peintre.

Épousant en 1480 une fille de riche aristocrate, il est accueilli comme « membre notable » par la confrérie Notre-Dame, association religieuse consacrée au culte de la Vierge, dont il devient naturellement le peintre attitré. Sa vie à Bois-le-Duc se déroule alors paisiblement entre sa femme, son atelier et la confrérie, ce qui n’empêchera pas sa renommée de s’étendre bien au delà des frontières de son pays natal.

C’est dans ses lectures et dans l’atmosphère d’hérésie et de mysticisme régnant alors, que Bosch puise une inspiration nouvelle, qui lui fait délaisser l’iconographie traditionnelle de ses débuts, pour s’orienter vers des œuvres « sacrilèges » où le religieux se confronte au pêché et à la damnation.

L’enfer se mêle au paradis, et le satirique à la morale. On y voit sa préoccupation pour l’humanité corrompue condamnée à l'enfer éternel (triptyque du Chariot de foin v. 1500, musée du Prado, Madrid) pour avoir tourné le dos à la loi divine. L’obsession du péché s’illustre dans les sept péchés capitaux (1475-80, musée du Prado, Madrid), la Nef des fous (1490-1500, musée du Louvre, Paris), le triptyque Jardin des délices terrestres, v.1503-04 (musée du Prado, Madrid), allégorie fantastique complexe, composition de personnages et d’animaux hybrides, comportant de nombreuses références à l’alchimie. Bosch mourut en 1516.

Le voyage de Bosch à Venise au début du XVIe siècle, donne une nouvelle dimension à sa créativité, on remarque plus d’espace et de paysages dans Saint Jean à Pathmos (1504-05, Berlin, Gemäldegalerie), Saint Jérôme en prière (v. 1505, Gand, musée des Beaux-Arts) ou les Tentations de saint Antoine (1510, Madrid, musée du Prado), œuvres qui montrent l’exemple de la vie des saints comme unique voie de salut.

Vers 1510 apparaît une nouvelle évolution avec les tableaux « à demi-figures », représentations de personnages à mi-corps, placés au premier plan (le Couronnement d’épines, 1510, Madrid Escorial).

Son style est caractérisé par des personnages caricaturaux issus des bestiaires du Moyen Âge. Jérôme Bosch est l'inventeur d'un style repris ensuite par plusieurs artistes, dont Bruegel l'Ancien. Il est reconnu par les surréalistes du XXe siècle comme le "maitre" de leur art pendant très longtemps.

Sacha Guitry, né Alexandre Georges Pierre Guitry, à Saint-Pétersbourg en Russie, le 21 février 1885, est le fils du comédien Lucien Guitry et de Renée de Pont-Jest. E n 1889, ses parents divorcent. La mère rentre en France et les enfants (Sacha a un frère) lui sont confiés. Un dimanche, profitant de son droit de visite, son père l’enlève. En 1891, Lucien Guitry s’installe à Paris où Sacha poursuit des études perturbées. En 1899 le jeune homme fait ses débuts de comédien dans «Hernani», sous le pseudonyme de Lorcey. Dès 1902 il écrit une pièce en un acte, «Le page». Mais sa première œuvre représentée sera «Nono» (1905) qu’il interprète aux côtés de son père, entamant ainsi une longue carrière théâtrale.

Maître du langage, Sacha Guitry n’est pas intéressé par le cinéma muet. Saisissant toutefois l’intérêt historique de la bande filmée, il réalise le documentaire «Ceux de chez nous» (1914) avec le sculpteur Auguste Rodin, les écrivains Anatole France et Octave Mirbeau, les peintres Auguste Renoir, Claude Monet, Edgar Degas, l’actrice Sarah Bernhardt, etc. Trois ans plus tard, il écrit le scénario d’un film de René Hervil et Louis Mercanton, «Un roman d’amour et d’aventure», œuvre dans laquelle il fait une apparition avec son épouse du moment, Yvonne Printemps. Et c’est à peu près tout jusqu’en 1935... Cette année-là, il réalise enfin son premier long métrage, «Pasteur », sous le contrôle technique de Fernand Rivers. Au même programme, l’auteur présente une véritable œuvre de fiction, «Bonne Chance», prouvant ainsi qu’il reconnaît au septième art sa véritable place. On divise généralement les œuvres cinématographiques de Sacha Guitry en deux catégories: celles issues de ses pièces de théâtre (dix-sept dont «Désiré» et «Quadrille» en 1937, «Le diable boiteux» 1948) et ses scénarii originaux (dix-neuf dont «Le roman d’un tricheur» - 1936, «Ils étaient neuf célibataires» - 1939, «Le destin fabuleux de Désiré Clary» - 1942). De la première, on parlera longtemps, d’une manière péjorative comme on l’avait fait pour Marcel Pagnol, de théâtre filmé. La seconde sera mieux appréciée par la critique: «Si Versailles m’était conté» (1953), «Napoléon» (1954), «Si Paris nous était conté» (1955), dans lesquelles l’auteur raconte une Histoire de France à la mode d’Epinal.

À la Libération, on lui reprocha d’avoir trop fréquenté les Allemands, ce qui lui vaudra deux mois de détention, ainsi que l’opprobre de nombreux Français dans l’immédiate après-guerre. C’est avec beaucoup de difficultés qu’il peut enfin reprendre son travail de réalisateur. En 1947, dans «Le comédien», il rend hommage à son père. En 1951, malade, le maître confie à Fernandel la réalisation du film «Adhémar ou le jouet de la fatalité». La fin de sa carrière fut perturbée par une santé déclinante. Cet homme, souvent misogyne dans ses mots d’esprits, partagea officiellement la vie de cinq femmes (en fait, ce fut plus vraisemblablement le contraire!). La première, Charlotte Lysès, il la vola à son père en 1905. La deuxième, Yvonne Printemps, devint l’épouse très rapidement de Pierre Fresnay. La troisième, Jacqueline Delubac sera l’interprète d’onze de ses films. La quatrième, Geneviève de Seréville, fut la seule à porter professionnellement son nom, puisqu’elle nous est plus connue sous le patronyme de Geneviève Guitry. La cinquième enfin, Lana Marconi, fut l’épouse de l’aprés-guerre et des moments difficiles. Victime d’une première hémorragie le 12 juillet 1957, Sacha Guitry décède le 24 du même mois, à Paris.